El trot coreano es un género musical originario de Corea del Sur que, a pesar del paso del tiempo, sigue vigente y profundamente arraigado en la cultura del país. Con su estilo nostálgico y sus melodías características, el trot no solo ha sobrevivido a los cambios generacionales, sino que también se ha consolidado como parte de la identidad nacional coreana.
En este blog, exploraremos la historia, evolución, artistas destacados y la relevancia actual de este fascinante estilo musical que sigue tocando los corazones de millones.
ORIGENES DEL TROT: LA MUSICA BAJO LA OCUPACIÓN.
El trot coreano (트로트), también conocido como teuroteu, es el género musical más antiguo de la música popular de Corea del Sur. Surgió en la década de 1920, durante la ocupación japonesa de Corea (1910–1945). Influenciado por la música japonesa enka, el foxtrot estadounidense y ritmos europeos, el trot se desarrolló como una expresión emocional del pueblo coreano en un contexto de represión y búsqueda de identidad.
La canción considerada precursora del género fue “Tears of Mokpo” (1935), interpretada por Lee Nan Young. Su tono nostálgico marcó el tono melancólico que distinguiría al trot en las décadas siguientes.La canción considerada precursora del género fue “Tears of Mokpo” (1935), interpretada por Lee Nan Young. Su tono nostálgico marcó el tono melancólico que distinguiría en las décadas siguientes.
LA EDAD DE ORO (1950-1970): EL TROT COMO VOZ DEL PUEBLO.
Tras la liberación de Corea en 1945, el trot vivió una auténtica edad dorada en las décadas de 1950 y 1960. Se convirtió en el género más escuchado en el país, y su difusión se amplió gracias a la radio, los discos de vinilo y las giras nacionales. Los artitas mas populares de la epoca fueron:
Lee Mi-ja: Conocida como la “reina del trot”. Su canción “Camellia Lady” (1964) vendió más de 300,000 copias, lo cual era extraordinario para la época. Lanzó más de 2,100 canciones.
Na Hoon-a: apodado el “emperador del trot”, su presencia escénica, voz potente y letras melancólicas definieron el género. Ha compuesto más de 800 canciones.
Song Dae-kwan: Surgió en los años 70 con canciones populares entre trabajadores rurales y clases populares. Su estilo tradicional y patriótico aún resuena hoy.
DÉCADAS DE TRANSICIÓN (1980-1990): MODERNIZACIÓN Y RETROCESO
Durante los años 80 y 90, el crecimiento de la música pop moderna y la ola del K-pop hizo que perdiera relevancia entre el público joven. Sin embargo, el género nunca desapareció, manteniéndose presente en programas de variedades, festivales y el karaoke (noraebang), muy popular en Corea del Sur. Los artistas que lo mantuvieron vivo fueron:
Kim Soo-hee: Cantante con voz potente y gran presencia en televisión. Su tema “Southbound Train” fue un éxito de los años 80.
Joo Hyun-mi – Una de las pocas mujeres en mantenerse popular durante esta etapa. Canciones como “Rainy Yeongdong Bridge” combinaron trot con música de salón.
Hyun Cheol – Innovador en los años 90, aportó humor y un toque bailable, acercando el género a nuevas audiencias.
RENACIMIENTO DEL TROT (2000-ACTUALIDAD): DE LO RETRO A LOS TRENDY.
En los años 2000 y especialmente a partir de 2010, el trot resurgió con fuerza gracias a su fusión con otros géneros, la nostalgia colectiva y el auge de programas de talento en televisión.
Los programas más populares fueron:
Las estrellas del Renacimiento del trot fueron:
Jang Yoon-jeong – Su canción “Oh My” (2004) se considera una piedra angular del renacimiento moderno del trot. Es reconocida como la “primera ídolo del trot”.
Hong Jin-young – Llamada la “reina del trot moderno”. Su tema “Love Battery” combina trot con sonidos pop y latinos, y ha sido embajadora de la popularización del género entre jóvenes.
Lim Young-woong – El ganador de Mr. Trot (2020), se ha convertido en una superestrella. Su presencia mediática es tan grande que ha ganado premios en eventos dominados tradicionalmente por el K-pop.
Kang Hye-yeon – Apodada la “ardilla del trot”, ha sido parte fundamental en el resurgimiento del género. Su estilo fresco y moderno conecta con todas las edades.
COMO PATRIMONIO CULTURAL Y SOCIAL.
Más allá de lo musical, el trot es parte de la identidad emocional coreana. Representa la historia del pueblo coreano: las guerras, las separaciones, el trabajo duro, la migración rural-urbana y el deseo de prosperar.
En las generaciones mayores, representa una conexión con el pasado; en las más jóvenes, se ha transformado en una moda retro con nuevos ídolos. Esta dualidad lo ha vuelto un puente generacional en la sociedad coreana.
SU PROYECCION INTERNACIONAL
Aunque todavía no tiene la misma proyección que el K-pop, el trot ha comenzado a llegar a públicos internacionales:
Super Junior T: Subunidad del grupo K-pop Super Junior, formada en 2007, dedicada a reinterpretar trot con estilo moderno. Su éxito “Rokkugo” tuvo gran popularidad incluso fuera de Corea.
Chuu (ex-LOONA) ha interpretado versiones en shows coreanos, mostrando cómo ídolos de K-pop respetan el género.
Lejos de desaparecer, el trot ha demostrado una notable capacidad de adaptación. Ha resistido guerras, dictaduras, olas musicales extranjeras y modernización, reinventándose con cada generación. En la actualidad, es una mezcla de nostalgia, innovación y orgullo cultural.
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